Simone Mizzotti

Che tipologia di stampa prediligi?

Indubbiamente la stampa fine art, ma a volte anche la stampa lambda è un’ottima soluzione. 

Prima l’idea o la fascinazione per il materiale? Ovvero, nasce prima il progetto artistico/fotografico o questo ti viene ispirato dalle tecniche, dalle lavorazioni particolari che ti hanno colpito?

Prima penso sempre al progetto fotografico, poi capisco come stamparlo e su che supporti adattarlo.

Dipende dal progetto stesso, ma la finalizzazione alla stampa e al supporto arriva sempre alla fine. Può essere che se decida di scattare con una macchina di grande formato, indubbiamente la stampa sarà di grande dimensione. 

Hai dei Maestri di riferimento a cui guardi, a cui ti senti affine?

Più che affine con dei maestri, ho degli autori dove il loro lavoro è stato una guida e una bussola per muovermi all’interno del mondo della fotografia.

Alcuni sono autori italiani come Luigi Ghirri e Guido Guidi, o autori americani Robert Adams, Stephen Shore, Walker Evans, Paul Strand. e tanti altri.

Avere come esempio degli autori è fondamentale per comprendere ciò che si fa e ciò che si potrebbe fare, ti lascia uno spazio aperto d’immaginazione e di possibilità.

I tuoi progetti fotografici presentano frequentemente scatti paesaggistici, urbani e non, dai colori tenui e composizioni soppesate, immersi in una sorta di stasi a-temporale.

L’elemento umano, spesso non immediatamente distinguibile o percepibile, non è quasi mai il soggetto dello scatto bensì un elemento secondario, seppur indispensabile, un piccolo “Cameo” che impreziosisce la scena.

Questo lo si nota anche nelle serie “Fortezze” e “Camp Inn***”, entrambi progetti del 2016.

Mi ha colpito molto come delle semplici tende possano ricordare sia i ritratti in bianco e nero di August Sander che le folle colorate di Martin Parr. 

Degli oggetti che diventano talmente rappresentativi di una particolare situazione umana da sostituire le persone che la vivono, impersonificandole.

Cosa cerchi di trasmettere attraverso questo tuo particolare modo di fotografare, questa tua poetica?

Quello che ricerco nelle mie fotografie è di inserire una parte personale ed emotiva che mi lega a quei luoghi, questo credo che faccia parte in tutte le immagini che realizzo. Sia che facciano parte di un progetto sia di una singola immagine, che poi rientra in una più ampia produzione fotografica.

Mi interessa molto includere all’interno delle mie immagini tutti quegli elementi che possano arricchire la scena, cerco sempre di attirare l’attenzione su quelle scene o situazioni a cui forse nessuno farebbe caso, questo è quello che personalmente mi interessa di più.

Nello specifico in quei due lavori che hai menzionato, Fortezze e Camp Inn, li è stato lavorare su commissione in un luogo in cui mai avrei pensato di andare, ma è stata una esperienza fortissima, formativa e molto emozionante. 

Ero all’interno del campo di rifugiati di Idomeni, in Grecia al confine con la Macedonia, nella primavera del 2016, quando i profughi Siriani stavano scappando dalla guerra e trovavano rifugio in Grecia.

Non era facile lavorare su dei contenuti che non fossero raccontare la storia di quelle persone, io mi sono tirato fuori, messo in disparte e ho cercato di cogliere quegli aspetti quotidiani più semplici e banali. Fortezze si è composto in autonomia.

Un giorno stavo fotografando queste tende e ad un certo punto, indietreggiando per comporre l’inquadratura, mi sono scontrato con la tenda dietro di me. Da li ho pensato che la composizione e l’inquadratura fossero dettate dallo spazio tra una tenda e l’altra, e così è nata questa documentazione di tende auto-costruite con materiali di recupero.

Camp Inn non è che la documentazione di quegli spazi che abitualmente utilizziamo come luoghi di passaggio, stazioni di servizio, stazione del treno, porti ecc, e che invece per i rifugiati sono diventati luoghi di stanziamento; cercavano di far diventare questi luoghi accoglienti, ricreando una quotidianità uguale a tutte le altre.

Progetti futuri?

Per ora sto lavorando ad un progetto di documentazione sulle architetture contemporanee in collaborazione col Ministero dei Beni Culturali.

I prossimo step, più che progetto, sarà ultimare la pubblicazione di un lavoro che da anni sto portando avanti, il progetto nello specifico si chiama Armungia ed è la documentazione, quasi antropologica di questo piccolo paese che si trova in Sardegna, a nord di Cagliari, precisamente negli altopiani del Gerrei.

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