Georg Tappeiner

Che tipologia di stampa prediligi?

Per quanto riguarda la stampa mi piace sperimentare con tutto ciò che c’è a disposizione. Detto questo, il mercato è così vasto che non è possibile. È qui che l’esperienza di uno stampatore professionista diventa utile e preziosa.

Prima l’idea o la fascinazione per il materiale? Ovvero, nasce prima il progetto artistico/fotografico o questo ti viene ispirato da delle tecniche, delle lavorazioni particolari o delle immagini che t’hanno colpito?

Essendo Fotografo, il progetto fotografico, l’idea, è la partenza.

Hai dei Maestri di riferimento a cui guardi, a cui ti senti affine?

Sia la natura come anche le persone mi affascinano.
Adoro vagabondare per musei o gallerie. Molto spesso, ma non sempre, trovo qualcosa che mi commuove. Sono un osservatore.

“Tutti i passi che ho fatto nella mia vita mi hanno portato qui, ora”, recita sotto forma di targa l’installazione permanente di Alberto Garutti in Piazza della Costituzione a Bologna.
Sono convinta che un pensiero simile debba essere balenato anche nella mente dell’uomo voltato di spalle ritratto nell’opera pittorica romantica di Caspar David Friedrich, il famoso “Viandante sul mare di nebbia (Der Wanderer über dem Nebelmeer)”, mentre osserva un paesaggio immerso in una coltre fitta di nubi che mi ha ricordato alcuni dei tuoi impressionanti scatti delle Dolomiti.

Nelle tue fotografie non troviamo però traccia della Sehnsucht romantica, ovvero la struggente ricerca dell’irraggiungibile, bensì le montagne diventano entità che non incombono sullo spettatore ma ne sono alla pari, muovendo non sentimenti di timore reverenziale ma innescando la voglia di dialogare rispettosamente e guardare con curiosità.
Vedo inoltre in te la splendida abitudine, molto vicina al sentire della fotografia ritrattistica, di osservare finemente ciò che hai di fronte, esaltandone le peculiarità: per questo non trovo così azzardato tracciare dei parallelismi tra il tuo scatto delle Torri Vajolet e il Marcel Duchamp ritratto in un angolo da Irving Penn.

Oppure, sempre di quest’ultimo, il ritratto della mano di Miles Davis che emerge dallo sfondo attraverso un sapiente utilizzo della luce che ne sottolinea il movimento oltre alle infinite grinze dell’epidermide e gli scatti aerei delle colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene, dove strade e filari seguono sinuosamente le onde del paesaggio, segnandolo con grazia.

Vorrei chiederti, tornando al pensiero di apertura della domanda, se trovi che i passi percorsi prima di scattare siano ogni volta unici, se hanno una parte nel processo di creazione e se influiscono in qualche modo nella resa finale dell’immagine.

Buona domanda, penso si tratti dal punto di vista. Da un lato può sembrare molto simile quasi routine, dall’altro: mai.

Tutto è sempre nuovo ed unico, per cui, si, certamente influiscono.

Progetti futuri?

Sto preparando il materiale per una mostra che tratta di montagna e mare, per il museo nazionale bavarese di Monaco.
Circa la fotografia i progetti sono diversi. Il più imminente al momento: i ghiacciai.