Fabio Lombardi

Che tipologia di stampa prediligi?

Prediligo i tessuti per la leggerezza e dinamicità che garantiscono alle opere, i giochi di luce della seta mossa dal vento, l’impalpabilità dell’organza che si presta a trasformazioni e trascendenze.
Mentre mi affascina la preziosità dell’alluminio e la resa delle texture e delle grane di certe carte pregiate.

Prima l’idea o la fascinazione per il materiale? Ovvero, nasce prima il progetto artistico-fotografico o questo ti viene ispirato da delle tecniche, delle lavorazioni particolari che ti hanno colpito?

Solitamente nasce prima l’idea, che poi si sviluppa nella progettazione dell’opera in cui si delineano le tecniche, i materiali e la narrazione.

La mia ricerca ha una matrice di base che viene alimentata costantemente da impulsi esterni ed interni come la natura, la filosofia e la sessualità. Tutto ciò poi prende forma e si delinea dopo un attento studio dei materiali e delle tecniche, in modo che la resa finale sia il più fedele possibile all’idea germinale.

Hai dei Maestri di riferimento a cui guardi, a cui ti senti affine?

In realtà più che da artisti singoli mi sento influenzato da correnti artistiche, quando parlo delle mie opere dico sempre che sono figlie illegittime dell’arte barocca e dell’azionismo viennese e sorelle del simbolismo.

Se dovessi scegliere il titolo per una mostra che possa rappresentare i tuoi lavori sarebbe: “Dalle viscere a sopra di Sè”.
Carte finemente lavorate, drappi convoluti in forme celestiali, argentee immagini di corpi torti in pose coribantiche sono raffigurati con l’eleganza di Gustave Doré, o a volte sono chiusi e rannicchiati, ritratti con il lapis, e si presentano pacati condividendo lo spazio con scatti
fotografici di frattaglie e budella, sangue ed organi: clip video dal sapore teatrale richiamano le performance di Hermann Nitsch ‘Theatre of Orgies and Mysteries’ (1962-1998).
Nei tuoi lavori la violenza, però, si decodifica a posteriori, non è la prima componente ad arrivare ai nostri occhi, bensì è preceduta da uno squisito formalismo estetico michelangiolesco da manuale di storia dell’arte;
i corpi soli o in gruppo sono comunque sempre immersi in un desolante silenzio, vediamo le urla ed i gemiti, ma non li sentiamo, come se il contenuto delle tue immagini fosse destinato ad essere recepito solo dal più raffinato dei sensi (la vista).
Abbiamo quindi dinanzi a noi non la violenza brutale e carnale ma il Sublime che da essa è generato.
Un’idea di violenza, un’idea di corpo, un’idea di grumo di sangue: da mostri a Dei.

Hai da poco esposto nella collettiva Amore Mio, Artisti Millennial 2025, presso il Mo.Ca di Brescia: vorresti descriverci le opere che hai portato in mostra e come interagiscono l’una con l’altra?

Nelle mie opere decadenza, erotismo, e violenza prendono vita attraverso un attento studio formale e tecnico. Il mio obbiettivo è sprofondare in questi temi ma allo stesso tempo glorificarli ed estetizzarli. Per me la più elevata forma di seduzione è il turbamento, quindi attiro lo spettatore con manierismi, eleganza e l’arte del sublime per permettere poi a temi oscuri e scomodi di attecchire e insinuarsi nella mente del fruitore.
Così corpi in putrefazione, scene orgiastiche, morte e disfacimento divengono matrice estetica.
Data la bellissima descrizione che fai delle mie opere, e dai parallelismi che hai evocato, devo dedurre che la mia tecnica funziona!

La selezione delle opere per la mostra “Amore Mio” nasce sulla base del concetto che in natura la morte, come viene definita e concepita in campo umano, non esiste, esiste solo la trasformazione. Di conseguenza la decadenza non è semplicemente una fase di consunzione ma un processo, il rituale ultimo che la natura celebra per sublimare la materia.
Basando il percorso sui dettami della “Grande Opera” alchemica, le tre tinte principali (Nigredo, Albedo e Rubedo) si manifestano nei materiali, emergono dal metallo, disegnano l’organza e sfaldano la carta.
Come avviene in natura, l’opera alchemica ha come fine ultimo la trasformazione.
Ed così che nelle opere esposte troviamo metalli che si snodano fino ad ergersi e trasformarsi in tessuti, opere digitali che simulano la pittoricità di un dipinto, carta che si sfibra per simulare formazioni muffose.
Così multimedialità e matericità diventano il teatro della sublimazione.

Progetti futuri?

A luglio parteciperò ad una mostra collettiva di nome “Vanitas” che prenderà luogo in una villa storica sul lago di Como.
Il mio focus rimane sempre lo sviluppo e l’evoluzione della mia ricerca, per questo motivo ho molte opere in lavorazione, di nuove in progettazione ed ogni giorno è investito per lo studio e la costante sperimentazione.