Che tipologia di stampa predilige?
Preferisco la stampa a sublimazione su tessuto.
Prima l’idea o la fascinazione per il materiale?
Dipende dal progetto, ma generalmente parto dall’idea e poi studio i materiali più appropriati.
Ha dei Maestri di riferimento a cui guarda, a cui si sente affine?
Gli artisti che prediligo hanno di solito uno stile diverso dal mio, mi piace guardare altrove quando mi ispiro. Amo artisti come Roger Ballen, Evelyn Bencicova, Lola Dupre, Sophie Calle e altri, molto diversi tra loro ma tutti di grande ispirazione.
Nei suoi scatti, dalla grandissima espressività tecnica, troviamo corpi che galleggiano, si contorcono in coppia, novelle Ofelie che stanno a pelo d’acqua o figure completamente immerse in un torbido liquido amniotico. Quest’ultimo è forse una protezione, chissà, di certo è barriera, soglia, tra due opposti: un sopra e un sotto, un dentro e un fuori, il presente e l’eterno.
“Corpi onirici” dunque, Borges-iani, a cui si sostituiscono poi i “corpi simbolo” di “Apokalipsis” (2020).
In questa serie, rossa come il sangue, il movimento imprevedibile dell’acqua viene cancellato da campiture omogenee, sfondi piatti e manieristi che ci fanno viaggiare tra “La deposizione” del Pontormo e le Icone russe ortodosse, passando dalla disperazione della “Cacciata dal Paradiso” di Masaccio e l’opulenza feticista delle grandi membra umane ritratte da Jenny Saville.
Mi incuriosisce questo suo rapporto con il Corpo, sogno-simbolo-metafora e carne.
Potrebbe raccontarci qualcosa a riguardo?
Esattamente, lavoro sulle linee di confine, mi interessa tutto ciò che e nascosto, celato, a tratti quasi violento nella sua profondità, in netta contrapposizione con l esterno.
In Apokalipsis l’acqua scompare ma non dal punto di vista metaforico..i corpi si lanciano, si flettono cercando l’aria, la risoluzione, il risveglio primitivo.
La simbologia è frequente, in acqua l’inquadratura è centrale quindi divina, nei ritratti scarlatti i soggetti divengono santi moderni, spoglie di un’iconografia antica e protagonisti del moderno individualismo.
Progetti futuri?
Quest’anno sto lavorando su una tecnica antica chiamata cianotipia. Sto tornando all’acqua che è il mio grande amore ed ho un progetto in cantiere composto da grandi ritratti, densi di iconografia spirituale che è il fil rouge del mio lavoro.
Biografia
Ramona Zordini
Fotografo-Artista
Ramona Zordini
Ramona Zordini è una fotografa/artista visuale che vive a Brescia. la sua e una fotografia delicata ed onirica, a tratti sfacciata ed incalzante. I suoi lavori sono stati esposti in spazi come il Museo S.Giulia di Brescia, il Museo agli Eremitani di Padova, il Museo MACS di Catania e tanti altri. Il suo progetto è stato pubblicato su magazine come Hi fructose Magazine, Uno kudo, ZOOM Magazine e altri, ha inoltre prestato il proprio lavoro per copertine di libri e locandine di film.
La sua ricerca artistica nasce dal mezzo fotografico imponendo fin da subito la necessità di eliminare le delimitazioni spaziali e mentali di opera fotografica quadrata e bidimensionale; Lavora principalmente sul concetto di mutamento, di trasformazione psico-fisica, attratta più dal divenire scandito e modificato dal tempo che dal processo compiuto, spesso attrice del suo stesso lavoro, si serve dell’arte per esplorare le proprie scatole chiuse e scoperchiarle.
Negli ultimi anni, cercando di soverchiare le delimitazioni spaziali ha unito la fotografia del corpo al cucito, all incisione, al disegno e ad altre tecniche.
“Vorrei l’impermeabilità delle cose per toccare ogni sensazione senza che filtri occasionalmente il mio essere e mi stordisca, lasciandomi implosa a riempire una scatola di rievocazioni decomposte e reinventate a mia immagine e somiglianza. Ambiguo il termine, ambiguo il luogo, il gesto, il pensiero, i tuoi occhi persi dentro un lui senza entrata, è un eterno momento di transizione, nulla è come ieri, il filtro è da pulire.”
SOLO EXHIBITIONS
2022 Changing Time, La Grande Bellezza, Lojelo Gallery, Volterra, curated by Karen Lojelo
2019 Film Poster “VENEZIA” by Rodrigo Guerrero, presented at the Edinburgh International Film Festival
2019 Obscura, MACOF museum, Brescia, curated by Renato Corsini
2017 Photography for ANARTCTICA short film by Iesh Thapar candidate at Champ Elisee Film Festival
2016 TV Documentary “L’Art Erotique” on ICI ARTV Canada by Eureka Production
2014 Transizione Acquatica, 77 Art Gallery, Milano, curated by Giovanni Manzoni Piazzalunga
2014 “Changing Time”, National Museum of Photography, Brescia Italy, Curated by Luisa Bondoni
2013 Presentazione “Fotografia Cucita” , Museo Nazionale della Fotografia, Brescia, curated by Luisa Bondoni
2011 Obscura, Wave Photogallery, Brescia
2011 Obscura, Albanese Gallery, Matera
2011 Obscura, Winner of BAF Prize, Sala Manzoni, Bergamo
2010 I Look.. Gallerati Gallery, Roma
GROUP EXHIBITIONS
2022 Women Tonalities, Macof, Brescia, curated by Renato Corsini, Laura Pescatori, Jean Luc Stote
2021 Brescia Photo Festival 2021 “Patrimoni” Bellissima! 20 fotografi travolti da un insolito splendore
A cura di Mario Trevisan. Fotografie di: Claudio Amadei, Gabriele Basilico, Mariella Bettineschi, Fabio Bix, Dorothy Bhawl, Silvia Camporesi, Bruno Cattani, Giovanni Chiaramonte, Renato Corsini, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Giovanni Gastel, Luca Gilli, Carlo Mari, Massimo Minini, Gianni Pezzani, Carlo Orsi, Paolo Ventura, Joe Oppedisano, Ramona Zordini.
2021 Alchemist, Honorable Guest, Nili Art Gallery, Istanbul, Turkey
2019 Ri-Generazione Scomodo, 7 novembre, Macro Asilo, Museo Macro, Roma
2019 Artkeys prize exhibition (1 premio fotografia) Castello Angioino Aragonese, Agropoli
2019 Photo Open Up, “L’io, L’altro e l’altrove”, Museo agli Eremitani, Padova, Curated by Mario Trevisan and Carlo Sala
2019 “Campi di Battaglia”, Galleria Guidi & Schoen, Genova, Curated by Chico Schoen
2019 “Autoritratto al Femminile”, S.Giulia Museum, Brescia Photo Festival, curated by Mario Trevisan and Donata Pizzi
2019 Locandina del Brescia Photo Festival, Curated by Renato Corsini and Fondazione Brescia Musei
2019 Other Identity, Galleria Guidi & Schoen, Genova, curated by Francesco Arena
2018 Mostra Annuale delle Acquisizioni, Archivio Italiano dell’Autoritratto Fotografico Senigallia, a cura di Giorgio Bonomi e del Museo MUSINF
2018 Collezione MACS, Museo MACS Catania, curated by Giuseppina Napoli
2018 Visioni di Donna, with Katerina Belkina, Jolanda Spagno, Vanessa Longo, Cesar Meneghetti, Seung-Hwan Oh, Crearte Studio, Oderzo
2018 Wondertime Catania, GAM Ex COnvento S.Chiara, Aequilibrium, curated by Daniela Arionte
2017 Quando l’Acqua, MAAD Museum, Adria, Curated by Tobia Donà
2016 TV Documentary “L’Art Erotique” on ICI ARTV Canada by Eureka Production
2016 Piece Of, Teatro Quirinetta, Roma
2016 Mia Art Fair, Milano, Crearte Studio
2016 Macs Collection, MACS Museo Arte Contemporanea Sicilia, Curated by Giuseppina Napoli
2016 Ophelia The Exhibition, Cell63 Art Gallery, Berlin, Curated by Luisa Catucci
2016 Art Quake, Mostra mercato per le popolazione colpite dal sisma, Mole Vanvitelliana, Ancona
2015 AAF Hong Kong, Lopez Grey Gallery, Curated by Pippa Graber
2015 Museo di Chiari, Italy, Curated by Mara Lupatini
2015 Battersea Affordable Art Fair, Lopez Grey Gallery
2015 New York AAF, Art Dog London
2015 The Blackout Festival, Basel, Curated by Shazeb Shaikh
2015 AAF Amsterdam, Al Quindici Gallery
2014 “I linguaggi del corpo” curated by Giovanni Manzoni Piazzalunga, 77 Art Gallery, Milano
2014 Cromatico Photo Festival, curated by Massimo Vecchi,Catania
2014 “Acqua Virtuosa”, Acquario Civico di Milano, Photofestival Milano, curated by Giovanni Pelloso
2014 “Made in Brescia”, Wave Photo Gallery, Brescia, curated by Renato Corsini
2014 ” Reloaded Again”, Arte Passante Space, Milano, curated by Giovanni Manzoni Piazzalunga
2014 “Alchemists”, Courts Garden Gallery, Bradford on Avon, England
2014 “Impermeables”, Espacio Serendipia, Madrid, Curated by Abel Azcona
2013 AAF Selected Artist for Eberhard, Milano
2013 Save the beauty, Rossocontemporaneo Gallery, Taranto
2013 Changing time, Aliens Frattura Scomposta, Palazzo Pirola, Gorgonzola
2013 Frate Sole, Sor’Acqua, Save the Beauty, Chiesa di Santa Maria dei Maschi, Bari, a cura di Grace Zanotto
2013 Private Portraits, with Franco Fontana, Enzo dal verme, Gianni Berengo Gardin, Joe Oppedisano, Paul Salembier, Melina Mulas etc., Wave photograllery, Brescia, curated by Renato Corsini
2012 TouchStories, Mole Vanvitelliana, Ancona
2012 TouchStories,WEYA World Event Young Artists, Nottingham
2012 Touchstories, Fabbrica del Vapore, Milano
2012 Ambiguity, Famiglia Margini Gallery
2011 TouchStories, Bjcem, Thessaloniki, Curated By Studio Azzurro
2010 Innsbruck Art Fair, Innsbruck
2009 Click up, winner of Telethon Prize, Roma
2007 Altavia, winner of Altavia prize, Ventimiglia
CONCORSI
ND Award 2020, Honorable Mention in Fine Art: Nudes Category
1 Premio Artkeys 2019
Tina Prize 2014 Finalist
Premio ora 2013 finalist
1 Premio BAF 2011
1 posto Premio Telethon 2009
Finalist Arteingenua Prize 2009
Finalist Tau Visual Prize 2009