Ottavio Tomasini

Che tipologia di stampa predilige?

La stampa fine art, per la capacità di restituire una gamma tonale eccezionale nelle ombre come nelle alte luci.

Prima l’idea o la fascinazione per il materiale? Ovvero, nasce prima il progetto artistico/fotografico o questo le viene ispirato da delle tecniche, delle lavorazioni particolari che l’hanno colpita?

Nasce sempre la fotografia prima, intesa come ripresa fotografica, il processo di sviluppo di un file a volte può essere condizionato al tipo di stampa che si vorrà fare.

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Ha dei Maestri di riferimento a cui guarda, a cui si sente affine?

Guardo con interesse i lavori di tutti i fotografi. Quanto più il loro stile è distante dal mio tanto più li trovo interessanti. 

Mi commuovono le fotografie di Salgado eppure non ho mai fotografato in bianco e nero, sto seguendo con interesse Milos Nejezchleb (@nejmil) che costruisce fotografie accostando colori e forme artificialmente come io non sarei mai in grado di fare.

La sua produzione fotografica, così varia ed eterogenea, mantiene intatto un modo particolare di interagire con la luce che ritroviamo sempre, dagli still life, le fotografie di interni, agli scatti di reportage ed i paesaggi.

Noto infatti un “pulviscolo areale” per usare una definizione di Leonardo da Vinci, secondo cui l’atmosfera veniva resa dal colore, trattato con note evanescenti in grado di sottolineare la profondità di campo, di far intuire masse e volumi senza ricorrere a profondi stacchi cromatici, drastici e violenti.

Una luce delicata e rinascimentale, applicata a tematiche contemporanee e a composizioni moderne.

Lo stesso chiarore che ho ritrovato nelle stampe che sta preparando in questi giorni in Newlab, a cui si è rivolto per partecipare alla mostra collettiva “Il richiamo degli alberi” che si terrà presso la storica Galleria dell’Incisione (BS) fino al 30 aprile.

Queste sue nuove immagini, stampate su carta Torchon, ricordano delle matrici calcografiche in zinco, per la raffinatezza grafica e l’amore per i particolari.

Può anticiparci qualcosa riguardo questa prossima esposizione?

In realtà la mia attenzione è attirata quasi sempre da un contrasto particolare più che dal soggetto stesso, mi interessano i chiari e gli scuri, i toni attraverso i quali si passa dalla luce all’ombra.

Recentemente ho visto un lavoro di un fotografo tedesco, realizzato una decina di anni fa, e ne sono rimasto affascinato. Ho provato ad applicare la tecnica che aveva adottato alle mie fotografie di boschi (un soggetto che amo molto e che sto indagando da anni), trovando il risultato interessante da subito.

Mi sono concentrato sul soggetto, l’ho approfondito, indagato e mi ha intrigato molto. Casualmente Chiara Fasser della Galleria dell’Incisione stava allestendo la mostra “Il richiamo degli alberi”, le ho mostrato il mio lavoro e così mi ha accolto nella sua bella Galleria.

Progetti futuri?

Lavoro ormai da quarant’anni e continuo a divertirmi lavorando.

Fotografo prodotti collaborando con clienti interessanti che riescono a stimolare la mia mente nella ricerca di risultati che soddisfino loro ma anche me e fino a quando sarà così continuerò a fare quello che mi piace: fotografare, in studio o in location, in interni costruendo la luce o in esterni adattando il mio punto di vista alle condizioni di luce e contrasto naturali, di giorno e di notte.

Spero, inoltre, di continuare a viaggiare alla scoperta di luoghi e persone sempre affascinanti.