Loredana Celano

Che tipologia di stampa predilige?

Fine Art, penso sia la migliore espressione artistica per chi fa fotografia.

Prima l’idea o la fascinazione per il materiale? Ovvero, nasce prima il progetto artistico/fotografico o questo le viene ispirato da delle tecniche, delle lavorazioni particolari o delle immagini che l’hanno colpita?

Nasce prima l’idea ma contemporaneamente allo scatto, o al termine del progetto so già che tipo di carta vorrò utilizzare, so che per un certo tipo di fotografia userei una carta grassa, spessa, corposa e per un altro una carta smooth, spesso però mi piace anche confrontarmi con il mio stampatore di fiducia (Newlab) per idee anche diverse, mi piace molto l’idea di sperimentare, il supporto è così importante che determina anche il successo di un progetto fotografico.

Ha dei Maestri di riferimento a cui guarda, a cui si sente affine?

Maestri tanti, dipende, Giacomelli per me rimane uno dei più importanti, uno di quelli a cui guardo per imparare ancora, ma ci sono anche Ansel Adams con i suoi BW, Dorothea Lange per il reportage, la Abbot per la ricerca, Ghirri per la poesia, ma guardo anche ai contemporanei, il linguaggio fotografico è cambiato moltissimo, ci sono autori americani che sono bravissimi! Lo faccio però con parsimonia, ho sempre timore di cadere nel riprodurre qualcosa, certo tutto è stato fatto! Guardo e mi dimentico, lo faccio spesso! 

L’immagine come tale – scrive Agamben, riprendendo uno dei principi fondamentali de “La società dello spettacolo” – non è altro che “zona di indecifrabilità tra il vero ed il falso”.

Nelle Sue opere ho ritrovato questo limbo, uno spaesamento costante che confonde ancor di più lo sguardo dello spettatore alla luce della natura di questi paesaggi, che paesaggi in realtà non sono affatto.

Queste lande desolate, questi fitti orizzonti di pietra bianchissima non sono altro che delle rielaborazioni di mondi possibili, ritrovati o, per meglio dire, reinventati esaminando delle piccole porzioni di contesti lunari di dimensioni ben maggiori: le Saline di Cervia.

Nella sua prossima mostra “The White Dust” verrà esposta proprio questa serie di opere che abbiamo avuto il piacere di stampare presso i nostri laboratori Newlab.

Vorrebbe raccontarci questo suo progetto fotografico?

Esatto, “White Dust” nasce proprio dal questo tipo di pensiero, come potevo rappresentare le Saline in modo che lo spettatore si domandasse che cosa fossero? Siamo oramai abituati a guardare ciò che ci circonda avendo uno sguardo ampio, non ci soffermiamo più sui particolari, non guardiamo quasi più a quello che abbiamo così vicino…invece io ho fatto proprio questo tipo di riflessione, mi sono avvicinata così tanto alla materia che l’ho decostruita, per dare un respiro più ampio ai quei particolari che facevano in modo che la rappresentazione diventasse astrazione, un mondo in altri mondi, e mi sono persa! Volontariamente certo! Ho trovato così tanta magia in quello che scorgevo che al termine del progetto mi piaceva l’idea che fosse così tanto astratto! 

 

Progetti futuri?

Spazio nella mia ricerca, ho un progetto molto materico ma stavolta è tutto in BN, ci sto ancora lavorando ma sarà il prossimo a cui dedicherò tempo ed energie.